本次展覽匯集兩位藝術(shù)家自20世紀(jì)60年代至今創(chuàng)作的45件（組）作品，以對照并置的展陳形式展出各自的代表作品，對兩位藝術(shù)家的共同點與反差之處展開探討，為觀眾帶來對明日世界的多維度想象。

展出兩位藝術(shù)家自20世紀(jì)60年代至今創(chuàng)作的45件（組）作品， 作品涵蓋其代表性的雕塑、噴繪及裝置作品，以并置的形式構(gòu)建作品與藝術(shù)家同觀眾的視覺對話，基于兩位藝術(shù)家的共同點和強烈反差所產(chǎn)生的吸引力和沖突感，碰撞出一觸即發(fā)的戲劇張力。

明日迫近”展覽現(xiàn)場，UCCA Lab北京藝術(shù)空間，2022。圖片由UCCA Lab提供

(資料圖)

展覽的空間設(shè)計靈感來自吉格爾作品中的通道意象和經(jīng)典科幻電影中的航天器場景，亦受到地下蟻穴結(jié)構(gòu)的啟發(fā)，一條逐漸展開的通道將觀眾引入展廳，左右兩邊或明亮或黑暗的房間徐徐呈現(xiàn)于眼前，觀眾在交織而并置的雙線探索中感受光明與黑暗相伴、往昔與明日相連、生命與死亡糾纏、危險與欲望并存的超現(xiàn)實主義形象與景觀。

明日迫近”展覽現(xiàn)場，UCCA Lab北京藝術(shù)空間，2022。圖片由UCCA Lab提供

吉格爾與空山基的雙人展覽曾于2020年12月至2021年2月期間先后在日本東京和大阪展出，“明日迫近”作為兩位藝術(shù)家中國首次雙人展，在展覽敘事、作品呈現(xiàn)、 空間體驗等方面進行了全新策劃，對吉格爾與空山基的創(chuàng)作脈絡(luò)和內(nèi)在聯(lián)系亦進行了重新梳理：吉格爾與空山基皆出生于20世紀(jì)40年代，經(jīng)歷了以計算機、原子能的出現(xiàn)為標(biāo)志的第三次工業(yè)革命，世界大戰(zhàn)與人口膨脹造成的人類生存危機，這些社會與文化變遷對他們的創(chuàng)作主題產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

漢斯·魯埃迪·吉格爾，《黃道十二宮系列》，2004，鋁，20 × 18 × 6 cm。?漢斯·魯埃迪·吉格爾遺產(chǎn)。圖片由UCCA Lab提供 （2）

漢斯·魯埃迪·吉格爾，《努比亞女王（卡門）》，2002，青銅，183 × 56 × 32 cm。?漢斯·魯埃迪·吉格爾遺產(chǎn)。圖片由UCCA Lab提供

漢斯·魯埃迪·吉格爾，《生物機械》，1969，纖維增強塑料，100 × 120 × 52 cm。?漢斯·魯埃迪·吉格爾遺產(chǎn)。圖片由UCCA Lab提供

漢斯·魯埃迪·吉格爾，《薩克斯風(fēng)吹奏者》，2015，鋁，46 × 17 × 24 cm。?漢斯·魯埃迪·吉格爾遺產(chǎn)。圖片由UCCA Lab提供

漢斯·魯埃迪·吉格爾，《守護天使（卡門）》，2002，鋁，32 × 31 × 24 cm。?漢斯·魯埃迪·吉格爾遺產(chǎn)。圖片由UCCA Lab提供

漢斯·魯埃迪·吉格爾《為電影〈沙丘〉（佐杜洛夫斯基版）設(shè)計的哈克南首領(lǐng)椅》,1981,聚酯纖維、金屬、橡膠,180 × 100 × 65 cm ?漢斯·魯埃迪·吉格爾遺產(chǎn),圖片由UCCA Lab提供

同時，兩位藝術(shù)家還深受超現(xiàn)實主義與科幻電影與小說的影響，其藝術(shù)創(chuàng)作主題逐漸傾向于關(guān)注機器與生命體的有機結(jié)合。他們用非凡的想象力和精湛的技藝創(chuàng)作了介于生物與機械之間的生命形式。吉格爾創(chuàng)作了融合生物、機械與技術(shù)為一體的“生物機械”系列；空山基則創(chuàng)作了兼具閃亮金屬皮膚與人性魅力的“機械姬”系列。兩位藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格雖有極大差別——一位追求暗黑美學(xué)與神秘氣質(zhì)，作品令人恐懼不安；一位喜愛描繪光彩照人、透出奇妙靈魂的機械體，但他們對生物體與機械有機結(jié)合的持續(xù)探索與極致追求，皆展現(xiàn)出對未來世界人類生存境況的大膽設(shè)想。展覽題為“明日迫近”，即是對兩位藝術(shù)家創(chuàng)作精神的回應(yīng)，意在強調(diào)思辨生命、自然和技術(shù)之間關(guān)系的緊迫性，超越人類中心主義的單一視角，引發(fā)對多元生命形式與意義更廣泛的關(guān)注。

空山基，《機械姬_懸浮_銅》，2021，青銅、不銹鋼，245 × 145 × 145 cm。?空山基。圖片由UCCA Lab提供

空山基，《機械姬_真人尺寸坐姿模型_B》，2018，樹脂、鋁、電鍍金銀，92 × 110 × 39 cm。?空山基。圖片由UCCA Lab提供

空山基，《懸浮機械姬版本2》，2022，ABS樹脂、纖維玻璃、不銹鋼、電鍍銀噴漆、LED燈，共6件，每件：270 × 103 × 108 cm。?空山基。圖片由UCCA Lab提供

空山基，《懸浮機械姬版本2》，2022，ABS樹脂、纖維玻璃、不銹鋼、電鍍銀噴漆、LED燈，共6件，每件：270 × 103 × 108 cm。?空山基。圖片由UCCA Lab提供

此次展出的作品揭示了兩位藝術(shù)家獨特的科幻美學(xué)背后所蘊含的豐富視覺語言：吉格爾從埃及神話符號、賽博朋克科幻和超現(xiàn)實主義藝術(shù)中汲取靈感，將跨越時空的美學(xué)元素組合并置；空山基則挪用并重塑了偶像圖像與西方古典繪畫母題。展覽以三個章節(jié)層層遞進展開，觀眾可以在每一章中對照觀看兩位藝術(shù)家的作品。

在第一章“超現(xiàn)實探索，恐懼與奇幻”中，觀眾通過回顧藝術(shù)家所處時代，探究他們自創(chuàng)作之初的靈感與動機。吉格爾受古埃及文化藝術(shù)與精神分析學(xué)的影響，創(chuàng)作了諸如《小型女性頭像》《生育機器》等神秘怪誕、與潛意識探索相關(guān)的作品；空山基則從諸如《星球大戰(zhàn)》系列、《大都會》等科幻電影汲取靈感，挪用流行文化符號，創(chuàng)作出奪目的“機械姬”系列作品，本章節(jié)展出了其以瑪麗蓮·夢露為原型塑造的“金屬夢露”的女性機器人繪畫作品《無題》，以及首本“機械姬”系列畫集（1983年出版）的封面繪畫作品《無題》等。

“吉格爾與空山基：明日迫近”展覽現(xiàn)場，UCCA Lab北京藝術(shù)空間，2022。圖片由UCCA Lab提供

第二章“明日之前，生物與機械之間”聚焦兩位藝術(shù)家將生物體與機械的有機結(jié)合， 為觀眾呈現(xiàn)二人最具代表性的藝術(shù)作品。吉格爾于1980年因其為電影《異形》設(shè)計的外星生物“異形”，榮獲奧斯卡最佳視覺效果獎。本次展出的作品《死靈》是藝術(shù)家根據(jù)第一版“異形”設(shè)計進行的更新創(chuàng)作，整個作品以更加有機的設(shè)計概念呈現(xiàn)優(yōu)雅與誘人的生物機械美學(xué)。與《死靈》呼應(yīng)的是空山基的作品《機械姬_真人尺寸坐姿模型_B》，該作品是藝術(shù)家基于真人大小的模型創(chuàng)作的雕塑，身穿金色夾克的女郎，形似海報上機車女孩的經(jīng)典造型，在沒有溫度的金屬表皮下顯露出閑適的神情。本章節(jié)中亦包括吉格爾經(jīng)典的“生物機械”系列作品，以及其描繪變種人在后啟示錄時代的生存處境的版畫作品集《提宏之旅》，同時還展出了空山基的“機械姬”系列作品，如其最新創(chuàng)作的如鳥類飛行狀的《懸浮機械姬版本2》裝置作品，以及“女性機器人” （Gynoid）系列的代表性繪畫作品。

漢斯·魯埃迪·吉格爾，《死靈版》，2020，青銅，48 × 91.5 × 34.5 cm。?漢斯·魯埃迪·吉格爾遺產(chǎn)。圖片由UCCA Lab提供

“吉格爾與空山基：明日迫近”展覽現(xiàn)場，UCCA Lab北京藝術(shù)空間，2022。圖片由UCCA Lab提供

第三章“流行文化的種子”則展現(xiàn)了兩位藝術(shù)家對科幻電影、流行音樂、時尚等流行文化領(lǐng)域產(chǎn)生的重要影響?！稙殡娪啊瓷城稹担ㄗ舳怕宸蛩够妫┰O(shè)計的哈克南首領(lǐng)椅》是吉格爾1975年受導(dǎo)演亞歷杭德羅·佐杜洛夫斯基（ Alejandro Jodorowsky ）邀請，為其電影《沙丘》中“哈克南男爵”這一角色設(shè)計的首領(lǐng)椅，座椅整體設(shè)計凸顯了男爵的權(quán)力地位和暗黑氣質(zhì)——三重?zé)o鼻顱骨冠置于椅背頂部，椅背結(jié)構(gòu)類似人類的脊柱骨架，表面刻有吉格爾的生物機械矩陣浮雕?！杜c索尼合作設(shè)計的機器狗AIBO》 是空山基1999年為索尼公司設(shè)計的第一代伴侶機器狗形象，外表未來感十足卻溫馴可人的AIBO能夠模仿小狗的行為習(xí)慣，也可以與人互動。該作品被譽為“人類跨越到新千禧年的代表符號”，被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）永久收藏。此章節(jié)展現(xiàn)了兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作并不局限于藝術(shù)，他們游走于設(shè)計、電影、音樂、游戲、俱樂部文化等更為廣泛的領(lǐng)域，引領(lǐng)潮流并不斷打破藝術(shù)與流行文化之間的壁壘。

“吉格爾與空山基：明日迫近”展覽現(xiàn)場，UCCA Lab北京藝術(shù)空間，2022。圖片由UCCA Lab提供

關(guān)于展覽

展覽名稱：“吉格爾與空山基：明日迫近”

展覽時間：2022年12月25日—2023年3月24日

展覽地點：UCCA Lab北京藝術(shù)空間

展覽地址：北京市朝陽區(qū)酒仙橋路4號798區(qū)

“吉格爾與空山基：明日迫近”以兩位藝術(shù)家獨特的美學(xué)語言呈現(xiàn)其對生物體與機械相融的多維度探索，同時亦回溯人類社會所經(jīng)歷的危機和機遇，為理解和探索諸如賽博格、機器賦靈、物種親緣、美麗新世界和后啟示錄等議題提供了豐富的語境。兩位藝術(shù)家對科幻和推測性生物設(shè)計的前瞻設(shè)定、大膽的想象和顛覆性的創(chuàng)作，激發(fā)我們在“明日迫近”的前夕進行開放式的思辨與回應(yīng)。

展覽同期公共項目在“明日迫近”展覽期間，UCCA Lab將邀請跨領(lǐng)域、跨學(xué)科的藝術(shù)家、音樂人、學(xué)者帶來豐富的公共實踐活動。此系列活動將緊密圍繞展覽策展理念展開，與兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作媒介高度結(jié)合，嘗試以新的互動形式呈現(xiàn)后人類主義、生物機械美學(xué)等議題與流行文化的巧妙融合，加深觀眾對于兩位藝術(shù)家的認(rèn)知與喜愛。在3個月展期中，包括VR涂鴉工作坊、藝術(shù)對話、表演與音樂派對等也將與熱愛流行文化且富有創(chuàng)造力的社群連結(jié)，將更多元化的群體納入美術(shù)館的開放場域中，共同感受展覽全新構(gòu)建 的“明日世界”。

“吉格爾與空山基：明日迫近”展覽限定商店

“吉格爾與空山基：明日迫近”展覽限定商店限量藝術(shù)衍生品

關(guān)于藝術(shù)家

吉格爾

1940年出生于瑞士庫爾，吉格爾從小就對超現(xiàn)實和暗黑的事物產(chǎn)生強烈的興趣，對表達自我和分享其獨特想象力的渴望讓他走上了視覺藝術(shù)領(lǐng)域的職業(yè)道路。古

斯塔 夫·梅林克、讓·科克托、阿爾弗雷德·庫賓與H.P.洛夫克拉夫特等人作品中奇妙玄幻的意象激發(fā)了其藝術(shù)創(chuàng)作的超凡想象力。作品中充滿奇異的女性形象、怪誕的風(fēng)景和外形可怖的異形生物，為其在世界各地收獲了大量的關(guān)注與追隨者。

吉格爾喜愛使用噴槍反復(fù)噴繪，畫作尺幅巨大卻擁有豐富的細(xì)節(jié)?！端漓`之書》是吉格爾出版的一本廣受歡迎的藝術(shù)書，正是這本書引起了導(dǎo)演雷德利·斯科特的注意，當(dāng)時他正在為新電影中的怪異生物尋找合適的造型。吉格爾就這樣成為了這個生物， 也就是“異形”的造型設(shè)計師。這一精湛設(shè)計為他贏得了當(dāng)之無愧的奧斯卡獎。

吉格爾充滿創(chuàng)造力的異形美學(xué)和“生物機械學(xué)”超越了藝術(shù)的界限，其極具辨識度的生物機械風(fēng)格將肉體與機械完美結(jié)合在一起。他不僅創(chuàng)作繪畫，也涉獵雕塑、家具、建筑以及室內(nèi)設(shè)計等領(lǐng)域。畫作曾在世界各地的畫廊和博物館展出。

空山基

1947年出生于日本愛媛縣今治，現(xiàn)工作生活于東京。1969畢業(yè)于東京中央美術(shù)學(xué)院?？丈交穆殬I(yè)生涯始于廣告業(yè)，之后成為了一名自由職業(yè)者。他與好萊塢導(dǎo)演一同工 作，并為科幻電影制作視覺效果?？丈交拇罅孔髌肪劢谷梭w和機器之美，不斷獲得國際上的高度贊譽，最具代表性的“機械姬”系列（1978年至今）為其奠定了國際聲 譽。他將女性身體的美感融入到對機器人的敘事之中，對后來機器人圖像的制定產(chǎn)生了重大影響。1999年，空山基憑借索尼AIBO機器狗的概念設(shè)計榮獲日本經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)省 頒發(fā)的最佳設(shè)計獎和日本文化廳媒體藝術(shù)祭大獎。他是少有的同時受到藝術(shù)界最著名機構(gòu)、知名高定時裝品牌、成人出版物和專注于新技術(shù)的跨國公司贊譽的藝術(shù)家之一。 空山基的作品被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館和華盛頓史密森尼博物館永久收藏。

關(guān)于UCCALab

UCCA Lab是 UCCA集團旗下探索藝術(shù)多元合作可能性的當(dāng)代文化平臺。UCCA集團以北京 UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心為核心主體，致力于通過當(dāng)代藝術(shù)，推動中國更 深入地參與到全球?qū)υ捴?。作為探索藝術(shù)多元合作可能性的跨界平臺，UCCA Lab 參與各地政府文化項目，與各領(lǐng)域杰出品牌和跨文化創(chuàng)作者攜手呈現(xiàn)多元形態(tài)的藝術(shù) 項目，這些活動已成為 UCCA 的標(biāo)志性文化活動之一。UCCA Lab 目前擁有兩個實體空間：UCCA Lab北京藝術(shù)空間位于798藝術(shù)區(qū) UCCA 一層，占地約537平方米；UCCA Lab 沃捷藝術(shù)空間（Voyage UCCA Lab）為 UCCA Lab 攜手沃捷集團共同創(chuàng)立及運營的藝術(shù)空間，占地約1000平方米，坐落于上海金鷹國際購物中心一層。UCCA Lab 通過合作伙伴的平臺在不同的社區(qū)、城市、國家發(fā)聲，將當(dāng)代文化與藝術(shù)的魅力傳遞 給更廣泛人群的同時，持續(xù)探索城市在地性實踐，不斷拓展藝術(shù)項目邊界。

關(guān)于 COEXIST 共凝文化

COEXIST 共凝文化是一家連接國際頂尖藝術(shù)家資源，提供整合藝術(shù)服務(wù)的藝術(shù)創(chuàng)意 機構(gòu)，致力于當(dāng)代潮流藝術(shù)的整合創(chuàng)意策略與執(zhí)行。團隊在與頂級藝術(shù)家合作方面有 著豐富經(jīng)驗，作為空山基等國際頂尖藝術(shù)家的御用團隊，近年來完成眾多珍藏品的設(shè)計制作與展覽營銷推廣。近期項目包括空山基、丹尼爾·阿爾軒、羅恩·英格利希、 馬特·貢德克、哈維爾·卡列哈、埃德加·普蘭斯、Stickymonger 等國際知名當(dāng)代藝術(shù)家的數(shù)字藝術(shù)版權(quán)獨家代理、大中華區(qū)展覽策劃與執(zhí)行、藝術(shù)產(chǎn)品開發(fā)設(shè)計與藝術(shù) 數(shù)字化呈現(xiàn)等。

關(guān)于 NANZUKA

NANZUKA 是一家專注于當(dāng)代藝術(shù)的畫廊，由南塚真史（Shinji Nanzuka）于2005年在東京成立，此前名為Nanzuka Underground（2005-2011）。NANZUKA 致力于重新發(fā) 掘在日本美術(shù)界被忽視的藝術(shù)家，如田名網(wǎng)敬一、山口晴美、空山基。NANZUKA 也 積極扶持日本新銳藝術(shù)家，努力將其推向國際當(dāng)代藝術(shù)的舞臺，其中包括佃弘樹、大 平龍一、谷口真人、森雅人等。此外，畫廊也與眾多優(yōu)秀的國際藝術(shù)家合作，展現(xiàn)其當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的全球視野。

關(guān)于 KALEIDOSCOPE 《萬花筒》

（KALEIDOSCOPE）雜志每年出刊兩次，匯聚全球創(chuàng)意人士，以藝術(shù)家、 作家和圖像制作者們前衛(wèi)的藝術(shù)觀念和非凡創(chuàng)作吸引了眾多讀者。雜志的實驗精神也 拓展至我們在印刷品、網(wǎng)絡(luò)及現(xiàn)場的創(chuàng)意項目中——雜志在米蘭運營的線下場地 Spazio Maiocchi 就是最好的例證，它不僅是雜志的工作室，同時我們也定期在這里舉 辦展覽和年度節(jié)日 Manifesto（2019年在巴黎的 Lafayette Anticipations 藝術(shù)空間開幕）。 我們堅信藝術(shù)家能揭示真相、推動變革，因此雜志的工作一直以他們的愿景和創(chuàng)造力 為中心——時刻提醒人們突破界限和創(chuàng)新的重要性。